MUJERES

Decíamos en la entrada anterior La autenticidad en la música, que a los verdaderos músicos te los encuentras cuando sales a un bar y no cuando enciendes la televisión. En un pequeño concierto, hace aproximadamente una semana, los astros se alinearon y tuvimos la gran suerte de poder jamear con las que consideramos 3 de los máximos exponentes femeninos de Pontevedra (como mínimo) en el ámbito de la música.

CORA VELASCO

Nunca habíamos tenido el placer de coincidir en un escenario con ella. Y después, se lo comió. Cora es, posiblemente, una de las mejores voces de blues y jazz que hemos escuchado en directo. Lo tiene todo bajo control, puede ser delicada o desgarradora según se le antoje y tiene uno de los mejores vibratos que hemos escuchado. Muy grande. Ahora, y desde hace algún tiempo, se mueve por Madrid compaginando su carrera de actriz con las actuaciones.Si tenéis oportunidad, id a ver algún concierto en el que colabore, como por ejemplo de Crystal Ship.

Si Cora fuese una canción de nuestro último EP Mujeres, sería Alicia a la carrera. Porque es una cantante completísima, te lleva dónde ella quiere siempre que ella quiera y tiene una definición muy superior a lo que estamos acostumbrados a escuchar.

Os dejamos aquí su Twitter: @cora_sayers
 
LAURA SOLLA

Guitarrista entre guitarristas. Impresionante y versátil improvisando. Fue parte hasta hace muy poco del grupo cantera pontevedrés Voltage. Desde que le seguimos la pista ha colaborado con infinidad de grupos como Sugar mountain o Dixie Town. Blusera hasta la médula y con una fórmula muy personal, Laura es una todoterreno con mucha fuerza, mucho estilo y una increíble viveza. Siempre nos sorprenden esas personas que tienen la nota exacta en el momento preciso y ella lo hace siempre. Es una gran compañera y auguramos que llegará lejos de cojones.

Si Laura fuese una canción de nuestro último EP Mujeres, sería Las ruinas. Porque tiene ese calor y ese desenfreno del blues, porque engancha, porque vibra, porque no te cansas de escucharla.

Decidle hola en su Facebook personal: Laura Solla

MERY

Qué podemos decir. No necesita presentación alguna. Es una luchadora, una leona. Espectacularmente explosiva, inagotable y ecléctica. Si vas a uno de sus conciertos y no la ves es porque está revolcándose sensualmente por el suelo. Con un registro vocal inalcanzable, Mery te atraviesa con su voz y te deja clavado. Es pura garra y puro soul. Y no solo eso, si no que nos encanta tenerla en nuestros conciertos, porque, ¿a que no sabíais qué? trabaja con nosotros en calidad de manager y coach. La podréis ver tocando a menudo por Pontevedra con su banda, la Flying Carpet e improvisando de vez en cuando en los conciertos de LA4PARED.

Si Mery fuese una canción de nuestro último EP Mujeres, sería Nada pasa. Porque es pasión pura, sin filtros ni miramientos. Porque te canta de corazón y te llega al corazón. Y porque siempre que tenga algo que decir, te lo dirá sin tapujos.

Os dejamos aquí el link a la página de Facebook de su banda: Flying Carpet.

A las tres, gracias por compartiros tanto, esta entrada era una obligación para nosotros.

Las fotos de esta entrada pertenecen a sus respectivas dueñas y han sido extraídas de Facebook. Os recordamos que desde la sección de DISCOS de este blog podéis descargar de forma gratuíta nuestra música, entre ella L4P2013 MUJERES.

También podéis leer La autenticidad en la música, Lo que veis es lo que somos o David y Goliath.

LA AUTENTICIDAD EN LA MÚSICA

Soy un gran amante del diseño. Entiendo el valor de la utilidad y del menos es más. No está de más pensar que rediseñando ciertas facetas en la vida de las personas, viviríamos mejor. ¿Os imagináis rediseñar el cuerpo humano? ¿Especializar el cuerpo en vivir? ¿Vivir mil años gracias a un diseño mejorado de uno mismo?

El diseño aplicado al arte implica un razonamiento para acortar el trayecto que hay entre el estímulo y el receptor. Cuanto mejor sea el diseño, más puras van a llegar las emociones que se quieren transmitir.

Ahora, quiero delimitar una diferencia: el diseño y el prediseño (la plantilla). Pensar un diseño único requiere un esfuerzo único que hará que en un caso concreto algo funcione de forma óptima. Un prediseño será original la primera vez y puede funcionar en 99 de 100 casos similares. Entiendo el valor de la utilidad y del menos es más, pero de la misma forma que un prediseño funcionará en los ámbitos que requieran hiperreproductibilidad, también sé que dejará de funcionar en los casos en los que se requiera un diseño único.

Y así es como se acabó con la música.

El arte de la música, (o el arte en la música, como se prefiera) murió con la radiofórmula. Concretamente en el momento en el que arraigó el concepto de producción musical. Pongamos un ejemplo: El blues. En el blues, el primerizo, el diseño de una canción, de un sonido, corría a cargo del compositor e intérprete. Antes de ser producidos en Chess records, antes de ser famosos, nadie les decía a Howlin´ Wolf, a Chuck Berry o a Muddy Waters como tenían que sonar. Diseñaron su blues intuitivamente, tocaban desde dentro, transmitían sentimiento puro. Y como ocurre con cada diseño nuevo, nadie salvo los visionarios supuso que aquello funcionaría hasta que fue un hecho. La fórmula del blues, el diseño del blues, se convirtió en un estándar, en una plantilla, que se sigue usando a día de hoy.

La música ha seguido evolucionando y la producción musical también. Y por paradójico que parezca, lo han hecho en sentidos muy diferentes. Si bien, la evolución de la música es más lenta y tiene picos, baches y valles, y su objetivo es transmitir sentimientos y sensaciones de la forma más pura posible; la evolución de la producción musical es una línea siempre ascendente cuyo objetivo pasó de ser el de difundir esta forma de arte, a amasar billetes a toda costa. Estas dos líneas evolutivas se han separado tanto a lo largo del siglo XX y XXI que ya no forman parte del mismo mundo.

Ya no existe esa idea de, por una parte, los músicos ocupándose de la tarea de componer canciones y buscar el sonido y, por otra parte, los empresarios aplicando plantillas prediseñadas para que esas composiciones y ese sonido se adecúe a la radiofórmula. Ahora ya no hay músicos en la red de música comercial, hay celebridades. En cualquier bar de una ciudad, hay una persona delante de un micrófono con más conocimiento sobre música, cantando mejor y transmitiendo más que la celebridad de turno, se llame Rihanna o Miley Cyrus. Las canciones que alguien ha diseñado para que estas celebridades finjan cantarlas, son constantemente la misma canción y llevan diez, veinte, treinta años vendiéndola gracias a la parte fea del diseño, que es el marketing. El sucio arte de vender humo.

Y aquí viene lo bueno. Estas líneas evolutivas no van a dejar de separarse nunca. La producción seguirá su rumbo fijo siempre al alza, basado en valores empresariales, y la música, siempre errática y sinuosa, se mantendrá evolucionando a su ritmo (nunca mejor dicho). Cuanto más se separen estas dos líneas, cuánto más focalizado y perfeccionado esté el diseño de las producciones, más espacio le estará dando a la música, a la buena música, al arte de la música, para recomponerse, rediseñarse y reubicarse. No me resultaría sorprendente, si de repente surgiese una potente escena underground que decidiese no pasar por el aro, no contar con las multinacionales, no aceptar imposiciones, no enfrentarse sino, sencillamente, ir en otra dirección. Jugar en otro mundo más divertido, más creativo y más libre.

Hoy en día, casi todos los músicos de a pie, sabemos que es prácticamente imposible (prácticamente) triunfar en la música sin pagar un alto peaje creativo por el camino. Vemos que por mucho que trabajemos, que por muchas horas que le echemos, el dinero no llega. Pero, ¿y si resultase que este asunto no va de pasta? ¿Si resultase que lo importante es ser auténtico?

Al fin y al cabo, la música existe desde los albores de la humanidad y bueno, el capitalismo, no.

Al César lo que es del César, la pulsión para escribir este texto ha surgido gracias a una conversación sobre blues con una amiga nuestra de Twitter @_GabrielaGZ Así que gracias!

También puedes leer: Un concierto, Lo que veis es lo que somos y Por qué un solo de cucharas es mejor que toda la música actual.

LOS NUEVOS LOCOS AÑOS 20

Es un dos por dos, un Fox Trot, un cabaret, es el circo, es algo nuevo que nos vienen a vender. Una oportunidad genial, hay que ver para creer, es la letra pequeña que nadie se parará a leer.

Es la mafia, es más grande, es la nueva fiebre del oro; todo está más conectado, estamos cada vez más solos. Es el opio, es el fracaso, es una fiesta sin final. Nos bebemos la vida y la resaca ya vendrá.

Cien noches sin dormir, nacer para los tiempos bala; ya no le importa a nadie haber perdido la batalla.

Los nuevos locos años veinte, más desquiciados y potentes. Los nuevos locos años veinte, el presente ha pasado de moda pero en el futuro es mejor no pensar.

Es un dos por dos, un Fox Trot, un cabaret, es el polvo y el sudor, la luz, el humo, los corsets. La cálida frivolidad, la sinuosa involución, perder el miedo a repetir lo que llevó a la perdición.

La cocaína y la ansiedad nos mantienen en talla; es demasiado tarde ya para esperar a mañana.

Los nuevos locos años veinte, más desquiciados y potentes. Los nuevos locos años veinte, el presente ha pasado de moda pero en el futuro es mejor no pensar.

Ya están a punto de empezar, no te los vayas a perder, no aguantarás cien años más, es un dos por dos, un Fox Trot, un cabaret.

Los nuevos locos años veinte, más desquiciados y potentes. Los nuevos locos años veinte, el presente ha pasado de moda pero en el futuro es mejor no pensar.
 


"Los nuevos locos años 20" es una canción de LA4PARED. Fotos cortesía de Jo.Juice, retoque por LFB´14.

También puedes leer: Koke (o cómo volvimos a ser cuatro), Canción sin título o Canción con título awards.

LA4PARED PREMIO DEL PÚBLICO: EL FEST III

 

Hemos ganado! Hemos ganado el premio del público en el concurso de bandas Fest 2014 en Pontevedra. El día 3 de Mayo, LA4PARED ofreceremos una actuación en la fiesta de clausura de Noites Abertas.

Queremos agradecer este premio a muchas personas: a la organización; entendiendo que es muy difícil coordinar en un solo día a 8 bandas, cada una con sus particularidades y sus entresijos, en nuestra opinión han hecho un trabajo buenísimo. Nos hemos sentido arropados constantemente y el trato ha sido realmente bueno a pesar de las prisas lógicas y de los típicos problemas técnicos que prácticamente todos los grupos hemos sufrido. A las bandas, porque a grandes rasgos se respiraba buen ambiente y nos hemos apoyado y ayudado en lo que hemos podido. A nuestra crew, familia y amigos, que siempre han estado ahí apoyándonos y que importan mucho más de lo que se creen (porque son demasiado modestos). Y por supuesto, al público, esas 200 o 300 personas que nos estuvieron viendo en el Teatro Principal de Pontevedra y que aprobaban con la cabeza, esas sonrisas y esos asombros. La luz de los focos a veces permite entrever lo suficiente como para saber que la cosa está yendo bien. Gracias a tod@s vosotr@s.

LA4PARED está siendo un viaje impresionante. Con altibajos, con momentos buenos y malos y geniales y fatales. Pero días como el de ayer nos hacen pensar que todo el esfuerzo invertido merece la pena. Estad atentos! En muy breve espacio de tiempo, más buenas noticias.

Seguid escuchándonos y queriéndonos y seguiremos aquí haciéndolo lo mejor posible.




También podéis leer: EL FEST II y ALICIA A LA CARRERA: EL FEST

EL FEST II

Ahí estamos, compartiendo cartel con varios amigos (y que gane el mejor!)

Creamos esta entrada para los que tengáis pensado venir. La final del FEST comienza a las 18:00H del sábado en el Teatro Principal de Pontevedra. La entrada es gratuíta mediante invitación (que podréis recoger en taquilla antes de las 17:00 ese mismo día) hasta completar el aforo.

Si queréis aseguraros una butaca, tenemos un puñado de invitaciones y os las ofrecemos. Ya sabéis como poneros en contacto y si no lo sabéis: la4pared@hotmail.es

Sea como sea, no os lo perdáis, porque vamos a romper el teatro...

También podéis leer ALICIA A LA CARRERA: EL FEST y LA4PARED PREMIO DEL PÚBLICO: EL FEST III

ALICIA A LA CARRERA: EL FEST

Nos hemos presentado al Fest 2014, un certamen en Pontevedra para grupos emergentes y noveles. Los requisitos para entrar a concurso fueron muy sencillos: grabar un vídeo de un tema en un ensayo sin edición de ningún tipo, ni siquiera en el sonido, y cumplimentar un formulario. Así que nosotros, como grandes cumplidores que somos nos hemos puesto manos a la obra sobre la fecha límite para presentarnos (que es hoy, 20 de marzo).

La final del concurso se celebra en el Teatro Principal de Pontevedra y constará de las actuaciones (15 minutos cada una) de los ocho grupos que salgan finalistas del proceso de selección.

Os dejamos este huevo de pascua en Youtube e iremos actualizando este post a medida que nos vayan llegando noticias del certamen. Os mantendremos al tanto.

EDITADO: 23 Marzo 2014: Ya han salido los finalistas para el Fest! ¡¡¡Y estamos dentro!!!
Os dejamos aquí la noticia. Por lo que comentan, la cosa ha estado reñida de cojones. Así que podréis vernos en el Teatro Principal de Pontevedra el día 5 de abril, con nuestro miniset. Cuando acabe el concurso haremos una reseña en esta misma entrada contándoos cómo fue. ¡Salud!

También puedes leer: EL FEST II y LA4PARED PREMIO DEL PÚBLICO: EL FEST III

UN CONCIERTO

Hola, soy Gus de LA4PARED y ayer tuvimos concierto en acústico. Decidí hacerme un seguimiento fotográfico por dos razones. Porque nunca antes se me había ocurrido compartir las cosas que veo cada vez que tengo un concierto y porque muchas veces considero que no soy plenamente consciente de la suerte que tengo de vivir donde vivo. Además, para quién le interese, también mostramos el trabajo que conlleva dar un pequeño concierto en acústico en un bar en mi ciudad.

16:30 El setlist. Siempre hay cambios de última hora, pero eso no significa que no planifiquemos. Vamos ajustando pequeñas variaciones en el set concierto a concierto.


18:45 Salgo en el tren desde Pontevedra a Vilagarcía. Es una media hora que me viene especialmente bien para relajarme, pensar, escuchar música o sencillamente no hacer nada. A veces echo de menos no hacer nada.

18:50 En esta época del año, veo esta panorámica de Pontevedra al atardecer dos o tres veces por semana. Es una de esas imágenes que sé que no se me van a borrar nunca esté donde esté.

19:15 Este tren siempre se retrasa tres minutos en la parada de Vilagarcía, (podéis comprobarlo). Aquí es donde me recogen mis compañeros de grupo para ir hasta Illa de Arousa. Son 20 minutos más de viaje y en la conversación siempre surgen buenas ideas, son micro-reuniones móviles.

19:20 Llevo una semana viendo ese Sol grande y rojizo tiñéndolo todo. Es justo a

esa hora, en esa carretera.

19:30 Y esto es una razón de peso por la que vale la pena la hora de desplazamiento desde mi casa en Pontevedra hasta el estudio en Illa de Arousa. Cruzar el puente. Cómo decía Carlos Blanco: “Lo más maravilloso de vivir en Vilanova son las vistas que hay de Illa de Arousa”.

20:00 Aquí empieza la parte “fea”. Recoger, cargar, desenredar cables, hacer inventario, intentar prever posibles problemas, hacer un ejercicio de tetris en el maletero del coche... Siempre lo llevamos con humor.

21:30 Después de llegar al local en Pontevedra ciudad, lo mismo. Saludar a los amigos que ya están por ahí o que van llegando, descargar, montar el equipo, tener a mami Mery velando para que todo salga bien y haciendo de relaciones públicas.

22:30 Pruebas de sonido, un poco de limpieza y todo preparado para el concierto. Los nervios necesarios. Y nos vamos un rato a ver otro concierto en la zona. En esta foto se ve a Irene, nuestra fotógrafa, haciendo unas pruebas.

00:00 Empieza el concierto. Esta foto ya no es mía. Nos la han twitteado nuestras amigas de Agoraphobia. Me hubiese gustado tener una foto del público para poner aquí, pero yo ya estaba a otras cosas.

Después del concierto queda recoger, valorar, evaluar daños, charlar con todo el mundo, recibir críticas, halagos, estar con las personas que queremos, tomarnos unas cañas si se tercia y volver a subirnos en el coche de vuelta a casa. Este día me he ahorrado el viaje, dado a que ya estaba en Pontevedra, lo que significa que Víctor ha tenido que descargar solo al llegar. Yo también lo haría por él.

Al día siguiente vuelta a empezar. Más viajes, más ensayos, más conciertos. Habrá quien piense que no es un trabajo de verdad y otros que pensarán que es muy sacrificado. Nosotros sabemos que vale la pena.

Aprovechamos para agradecer el buen trato que hemos recibido en la Cervecería Trueque y a todos los que vinisteis a vernos. Gracias por apoyarnos.

CANCIÓN CON TÍTULO AWARDS

Hace una semana exacta, desde LA4PARED, propusimos un Call to Action en nuestro post Canción sin título. Seríais vosotr@s l@s que nos daríais el título de una canción que todavía está cociéndose (y que posiblemente tarde un mes o dos en salir). Queremos, antes de nada, daros las gracias por la acogida de la iniciativa. Hemos recopilado todas las propuestas y queremos hacer unas menciones especiales.

Estos son los títulos que propusisteis, perdonad si se nos olvida alguno.

La historia siempre se olvida
Mirando al sol con la chaqueta atada
Pasado y presente
A la derecha de los tiempos
Al sol a la derecha
Oh capitán, mi capitán
Rebelión
Reflexiona
Tiempo de cambios
Hasta aquí
Ojos vagos
Con los pantalones bajados
Mein Kampf
El meapilas amarillo
Se distingue
Himno de la alegría
Gilipocracia
A la mierda el voto útil
Ojete sucio de bolognesa

Premio al título más derechista: "A la mierda el voto útil" por Sabelus. Porque has dejado claro que tener ideas distintas a las tuyas es una pérdida de tiempo.

Premio (triple) al título más bizarro: "Oh, capitán, mi capitán" por Nico Lysergic, "El meapilas amarillo" por José M. Fernández Cabo y "Ojete sucio de bolognesa" por "Chisco100". Porque habéis demostrado tener más pensamiento lateral que todo la corriente Dadaísta junta.

Premio al plagio más descarado: "Himno de la alegría" por Xan Xaneiro. Porque nos sigue sonando de algo.

Premio al título más simpático: "Gilipocracia" por Anónimo. Porque nos hemos partido la caja.
Primer premio y TÍTULO DEFINITIVO: "A LA DERECHA DE LOS TIEMPOS" por Anónimo. Algún día conoceremos tu nombre y te daremos tus honorarios.

Pues así la anunciaremos cuando entre a formar parte de nuestro setlist: "A la derecha de los tiempos". Gracias a todos por participar, a nosotros nos encanta que nos hagan el trabajo. ;)

LO QUE VEIS ES LO QUE SOMOS

Esta entrada nos la dedicamos a nosotros mismos. Por lo que ha pasado, por lo que puede pasar y sobre todo, sobre todo, por lo que está pasando ahora. Porque estamos demostrando que aunando esfuerzos y dejándonos de mierdas se puede conseguir lo que queramos.

Esta foto sacada con el móvil, sin retoques de color, sin poses y medio desenfocada, la veremos dentro de veinte años y nos hará recordar lo que en realidad significa LA4PARED. Un grupo de  amigos pasándolo muy bien a veces y de pena otras. Un grupo de amigos con una ambición común y con todas las ganas del mundo para cambiar las cosas de la forma más difícil que existe, respetando lo que queremos hacer y ser.

A las personas que trabajan con nosotros, a las que nos apoyan y nos han apoyado, a las que lo dejaron, a las que nos critican, a las que nos siguen de cerca o de lejos, a las que confían, a las que darían un brazo por nosotros, a las que nos dijeron que nos rindiésemos. Pero sobre todo, sobre todo a nosotros mismos. Gracias.

Lo que veis es lo que somos.

FLOS MARIAE O EL ÉXITO DE LA NULIDAD. AMÉN.

La absurdidad más infumable y casposa que hemos encontrado desde ElAdri. Proveniente del mismo proceso creativo y nivel de producción del gran clásico La cobra taka taka. Con un nivel compositivo similar al éxito Paca te clavé la estaca. Con el mismo mensaje de Una mano en el ratón o el mítico Amo a Laura. Os presentamos a Flos Mariae con su reciente éxito Amén.

Válgame dios y la biblia que conozco bien la publicidad que puede otorgar una crítica negativa realizada desde el despecho pero, en este caso concreto, el mal ya está hecho. Ya se ha puesto en marcha todo el proceso viral que terminará por encumbrar este engendro a las más altas cuotas de visitas en las semanas venideras. (No sé como vais en la tv, pero he leído los comentarios de Berto Romero en Twitter).

Lo obvio es lo obvio. Parece un audiovisual creado con desatino: un productor (en caso de que lo haya) que nunca debió nacer, una familia ultracatólica que no debería cantar ni en la ducha por una cuestión de higiene auditiva, una persona que nunca debió coger una cámara y Un proyecto que nunca debió entrar en el starsystem. Una aparentemente descerebrada fórmula que será juzgada por la gran mayoría desde la categoría del frikismo español más sucio y deplorable.

Pero a estas alturas no nos engañemos, todo el mundo conoce esa aparentemente descerebrada fórmula, lo hemos visto mil veces pero nos sigue haciendo gracia y lo compartimos por eso. El mensaje absolutamente retrógrado y medieval, la cutrísima producción, las voces chirriantes y molestas. No es tan descabellado pensar que detrás de toda esta nulidad hay por lo menos una cabeza rellena de cerebro manejando los hilos y creando una gran estructura de marketing retroalimentada por una actividad social 2.0 que se mueve a base de trending topics.

La vida de las innumerables hermanas Bellido Durán, provenientes de una familia ultracatólica y empresarias por nomenclatura divina no va a ser la misma. Han creado un negocio que les proporcionará unos beneficios económicos nada desdeñables y habrán conseguido la fama necesaria para llegar con su mensaje tóxico y podrido a ese público ultracatólico que por desgracia todavía existe. Y todo a cambio (solamente) de ensuciar y degradar sus apellidos hasta los límites más extremos de la autodifamación.

CANCIÓN SIN TÍTULO

Se distingue desde aquí esa leve inclinación a la derecha, al estar mirando al sol con la chaqueta atada al cuello y la camisa reluciente. Permite que me presente, he tenido mis asuntos con las fuerzas del cuerpo de seguridad del estado, he estado terriblemente ocupado intentando olvidar. Quizás, si solo tu naturaleza permitiera una opinión opuesta a tu naturaleza y no fueses tan sordo y tan tonto, me esforzaría al hablar. Contarte que, de ahora en adelante, es personal, que nadie compra y vende el hambre de los niños; que tu país es uno, grande, blanco y limpio a costa de los demás.

Se distingue desde aquí esa leve inclinación a la derecha, al estar mirando al sol con la chaqueta atada al cuello y la camisa reluciente. Estoy intensa y profundamente interesado en saber cómo se supone que ha acabado la supremacía de la especie inteligente, quién la ha puesto en tus manos. Y a quién se le ocurrió que sería buena idea darte voz y sobre todo voto en esta barcaza rota que se hunde sin remedio con todos nosotros dentro.

La historia siempre se ha empeñado en recordar y a nosotros no nos entra en la cabeza, y tú ya ni siquiera te molestas en cambiar de color. En el país de los putos toros y la puta iglesia. Hueco, deshauciado, ruín y mezquino, se la han dado con queso a Marcelino, ya no queda nada más que robar. Se distingue desde aquí esa leve inclinación a la derecha, al estar mirando al sol con la chaqueta atada al cuello y la camisa reluciente.

Necesitamos un título y no se nos ocurre, si nos ayudáis estaría genial. Por ahora la llamamos cariñosamente "La de los fachas" y con título o sin él, será de las cosas nuevas que escucharéis en los próximos conciertos. Un saludo desde lo profundo.

Editado: Si queréis ver la resolución de este post visitad: Canción con título Awards.

1000 VISITAS

Hace poco más de un mes desde que decidimos inaugurar este espacio para compactar la información que hay en Internet sobre LA4PARED y dar rienda suelta a nuestras inquietudes literarias. Se ha pensado desde un punto de vista innovador, somos un grupo de música que va más allá y pretendemos un acercamiento directo por vuestra parte, ya no solo a nuestra música si no también a nuestra forma de pensar.

Aunque el planteamiento resulta extravagante en principio y va en contra de lo que los grandes gurús del 2.0 aconsejan, nosotros estamos realmente contentos. En un mes habéis visitado nuestro blog 1000 veces. 1000 visitas en un mes. ¡Gran cifra! ¡Gracias! Nos da fuerza para seguir.

Pero como no paramos de pedir cosas, ahí va una sugerencia. Debajo de cada post tenéis un recuadrito en el que podéis escribir vuestros comentarios, tenéis las redes sociales como Facebook y Twitter para comunicaros con nosotros, además podéis suscribiros a Youtube y a este mismo blog por RSS, mail o G+. Nos gusta leeros, nos gusta que nos contradigáis y que se cause polémica como ocurrió con Un solo de cuchara, nos gusta saber que nos demostréis que estáis ahí, porque sabemos que estáis ahí.

De nuevo gracias por estos pequeños triunfos que hacen que tiremos con más fuerza. ¡Gracias por el apoyo!

PACO

Triste noticia la que nos ha llegado hoy. Ha muerto Paco de Lucía. Decía Paco que lo único que quería era dar cada nota que daba de la forma más perfecta que pudiese. Detrás de esa frase existe una potencia que muy poca gente y pocos músicos logran apreciar. Un gesto de humildad terrible por parte de un auténtico genio de la guitarra.

Se nos fue y daba gusto ver la seguridad con la que llevaba la interpretación de las composiciones. Era y es un placer oírlo tocar.

Paco de Lucía no solamente fue un gran ejemplo a nivel musical, también lo fue como persona. La naturalidad con la que vivía, el no querer participar nunca de ninguna clase de star-system, el estar rodeado siempre de gente como él, su integridad total y absoluta. Lo he escuchado fallar mil notas pero nunca lo vi dar un paso en falso. Impecable, siempre.

No vamos a decir nada más. Solo vamos a disfrutar con su música. Gracias por todo.

POR QUÉ UN SOLO DE CUCHARAS ES MEJOR QUE TODA LA MÚSICA ACTUAL

Allá por 1992, Soundgarden saltó a la fama con su canción Spoonman. En esta canción colaboraron con el artista callejero de California, Artis the Spoonman, quien ejecutó el solo de cucharas en cuestión.

Aunque se me pueda tachar de nostálgico, no encuentro razones para no exponer una serie de puntos que me han hecho pensar que este solo de cucharas (sin tener en cuenta todo el disco, sin tener en cuenta la canción completa siquiera) es mejor  que toda la música que ha salido de 2010 hasta aquí:

1º Genuino: Genuino viene de genio. Soundgarden (relativamente desconocidos antes de este solo) deciden incluir en su canción a Artis the Spoonman y no solo contentos con ello reestructuran el tema para que tenga cabida su solo de cucharas (aumentan minutaje). Me gustaría ver a alguien hoy en día contándole a su productora que va a hacer algo similar y también me gustaría ver como lo mandan a paseo.

2º Riesgo: Es la máxima expresión del riesgo. En la escena de principios de los 90 (hasta la llegada del grounge, precisamente) el mainstream todavía intentaba reciclar el metal-glam amariconado de pelucones cardados, lentejuelas y toneladas de reverb.

Artis the Spoonman (foto extraída de Wikicommons)

3º Producción: No sé si habéis escuchado este solo de cucharas con detenimiento y un buen equipo de música, pero salen cucharas hasta por donde no hay altavoces. No me he parado a contarlas, pero creo que no exagero si digo que hay 20 pistas grabadas solo para las cucharas, además del resto del instrumental.

4º Gusto: Que Soundgarden es (o fue) una de las mejores bandas del mundo es, a estas alturas, indiscutible. Este solo no es una causa, sino una consecuencia. Haría falta ser Soundgarden para justificar un solo de cucharas en un tema y conseguir que quede tan épico como quedó.

Ahora abrid Youtube, buscad cualquier “éxito” de un artista de Vevo de los últimos 4 años e intentad encontrar algo similar. Exacto.

DAVID Y GOLIATH

Este jueves estuvimos Víctor y un servidor representando a LA4PARED en el programa "Acústicos de 100 años más" de Radio Caldas. Hicimos una entrevista de hora y pico con canciones en acústico y en directo, con un ambiente más que relajado y entre amigos.

Hemos de volver a agradecer a Sesi que nos invitase al programa y a tod@s los que nos escuchasteis desde casa (para los que no pudisteis hacerlo, subiremos el programa completo a la red, no os preocupéis).

Existe un refugio frente a la incapacidad de los grandes medios para difundir nuevas ideas. Me gusta pensar en estos gigantes mediáticos (TV y radio a nivel estatal) como gigantes tontos, sordos y cobardes que se alimentan exclusivamente de papilla cultural ya digerida anteriormente por el público y las pequeñas plataformas. Y es ahí, precisamente en estas pequeñas plataformas, donde veo realmente un riesgo y por lo tanto una valentía. Donde la inteligencia y el instinto (los reflejos) priman sobre lo establecido. Donde, aparentemente de una forma suicida, se hacen apuestas de 1 a 9.

Es algo que me gusta especialmente remarcar, volviendo a la manida metáfora de aquel libro de ficción, los pequeños medios nunca van a cesar de lanzar pequeñas piedras con sus ondas y alguna de estas piedras terminará hiriendo de muerte al gigante. Mientras tanto, sobrevivimos.

KOKE, (O CÓMO VOLVIMOS A SER CUATRO)

Hacia finales de Diciembre, acabábamos de empezar a promocionar nuestro último videoclip para "Las ruinas" Estábamos trabajando muy duro, cerrando algunas fechas importantes e intentando empezar a movernos otra vez, después del golpe que nos habíamos llevado al empezar el verano cuando nuestro primer bajista dijo que abandonaba. Llevábamos cuatro o cinco meses adaptando los temas y a pocos días del primer concierto de presentación, nuestro segundo bajista, también nos abandonó y tuvimos que volver a parar todo. Estuvimos a punto de dejarlo.

Koke, es el tercer bajista que tenemos en filas en menos de 8 meses, más o menos los que llevamos sin salir a tocar con la formación completa. Decidimos llamarle la maldición del bajista.

Sea como sea, llevamos cerca de un mes ensayando con Koke y su Rickenbacker y volvemos a sentirnos compactados. Los temas suenan más potentes que nunca y hemos vuelto a un buen ritmo de trabajo, pero lo más importante es que volvemos a sentirnos como cuando empezamos con esto, ilusionados y entre amigos.

Aunque la música de LA4PARED siempre está cambiando y siempre estamos buscando nuevas fórmulas para tocar nuestras canciones, ha quedado atrás ese concepto del ensayo como un lugar para desarrollar teoría musical (que a veces también está muy bien). Ahora tocamos y nos lo pasamos bien, nos sorprendemos de como está sonando todo, con arreglos más sencillos y directos, más claros. Sencillamente, estamos disfrutando otra vez. Menos es más.

Se avecina marzo y viene cargado de conciertos, esa será la prueba de fuego. Se dice siempre, pero vamos a dar lo mejor que tenemos y, esta vez, lo mejor es mucho mejor que todo lo que habéis visto antes.

BIENVENIDOS A LA NOCHE (ABRIMOS NUESTRO BLOG)

No sé qué ocurrirá, pero estoy seguro que no ocurrirá nada que ya haya ocurrido antes. Quizás se conforme una especie de tránsito que generará una visión fiel a lo que somos, quizás haya líneas escritas con demasiada intensidad, quizás nuestra terminología sea malentendida por muchos. Como las muy diferentes versiones (y calidades) cinematográficas de la Lolita de Nabokov.

Estamos gastando nuestros zapatos 2.0 a base de copiar y pegar links que no parecen emocionar a nadie. Estamos al borde de los nuevos locos años 20 y todavía no se distingue desde aquí un cambio significativo. Estamos hartos de vivir a base de Whisky doce y algún que otro medicamento contra la anisedad hasta que toca despedirse y cerrar el bar. Nada pasa. Damos por hecho que la rabia de los 90 no va a volver, pero, ¿estamos tan muertos? ¿y vosotros? ¿A nadie le interesa llegar a ser inalcanzable?
 
Tenemos un escaparate para nuestra música, para nuestros vídeos, para nuestros amigos, pero no para nuestros pensamientos. Temo que estos queden sepultados bajo la avalancha de publicidad que se genera en otras redes sociales, temo que Alicia salga a la carrera frente a la honestidad que vamos a ofrecer desde aquí. Temo que suenen las alarmas cuando desde un lugar intentemos derrumbar los castillos que hemos levantado en otros. Pero habréis de entendernos, son de las cenizas y de las ruinas de donde se puede extraer un verdadero aprendizaje.

Estamos desnudos de música aquí, somos lo que somos y aceptaremos la crítica en caso de que sea necesario.